Hace algunas semanas, en unas de las entregas de VIVAletter, les recomendé la serie de Mrs. Maisel y les pedí también recomendaciones de series relacionadas con la moda.

Una de ustedes me sugirió que vea «Made in Italy», y rápidamente se convirtió en una de mis series favoritas. Así que hoy les traigo una NO TAN BREVE reseña para contarles por que me parece un MUST HAVE de contenidos audiovisuales de moda para ver

Para las ansiosas: la pueden ver por HBO.

Un poquito de contexto:
La trama de la serie se desarrolla en Milán en 1975 (un contexto de revolución de todo tipo y feminista tambien) y tiene como protagonista a Irene, interpretada por la modelo Greta Ferro quien todo el tiempo me recordó a un mix de Anne Heataway y Zoe Gotusso. Irene, comienza a trabajar en la revista de moda “Appeal” bajo la guía de su redactora jefa y mentora, Rita.

El personaje de Rita sin decirlo directamente se inspira en Franca Sozzani, la legendaria editora en jefe de Vogue Italia.La tendencia audaz, innovadora y rupturista que muestra el personaje son un claro guiño.

La serie «Made in Italy» nos hace viajar a través de 8 episodios a la Italia de los 70, al inicio de la creación de ITALIA como una marca país de moda. A la cocina, en dónde se gestó eso. A entender por que ITALIA es una capital de la moda y cual es la riqueza de su industria. La serie tiene una trama continua (La vida de Irene su protagonista) pero esta pincelada en cada episodio por una historia en si misma vinculada con la industria textil italiana.

Sinceramente un placer encontrarme con esta serie, que si bien es de 2018, no la descubrí hasta 2023, cuando HBOMax decidió cargarla en su catalogo.

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Pero como ya me conocen, y no me puedo quedar con una reseña simple, necesito hacerles doble click de ciertas escenas y capitulos que me enamoraron:

1- Mucho gusto Walter Albini: Confieso que antes de comenzar la serie no tenia ni idea quien era, Walter Albini fue un diseñador de moda italiano que alcanzó gran importancia en la industria de la moda de Italia durante los años 70. Se le considera un pionero y visionario en su campo, él contribuyó al surgimiento del prêt-à-porter (ready-to-wear). Su enfoque revolucionó la forma en que la moda se concebía y comercializaba en Italia y en todo el mundo. Hay una escena muy ilustrativa, donde descubrimos cómo actualizar un look con unas simples modificaciones y un mensaje muy lindo y muy alineado con #ConsumaDiseñoLocal de la mano de Albini.

2– Milán en los 70 revolucionó la industria. En este episodio van a escuchar una frase que guía la moda de la época: «Si quieres ser feliz simplemente SE»… adivinen quien la dijo!

3- Otra que no conocía: Krizia
“Krizia” en realidad es el nombre de una marca de moda italiana fundada por la diseñadora Mariuccia Mandelli. Su trabajo se caracterizó por su enfoque innovador, originalidad y audacia en el diseño. Krizia se destacó por sus prendas de vanguardia, tejidos exquisitos, estampados llamativos y formas esculturales. En la década de 1970, Krizia ganó gran reconocimiento internacional gracias a su participación en desfiles y eventos de moda en Milán y en otras capitales de la moda. La marca se destacó por romper con las tendencias convencionales de la época y por su capacidad para crear piezas únicas y memorables.

4- Enamorada de Missoni, Si bien este amor ya había nacido antes, luego de este episodio definitivamente me hice fan
Ottavio y Rosita Missoni fueron una pareja italiana que fundó la casa de moda Missoni en 1953. Aunque su impacto en la moda italiana fue significativo durante las décadas de los 50, 60 y 70, especialmente en los años 70, su influencia se extendió mucho más allá de esa época. Ambos contribuyeron a la revolución de la moda italiana con sus diseños innovadores y su enfoque en el tejido y el color.

Ottavio, también conocido como Tai, era un atleta olímpico y aplicó su conocimiento en el mundo del deporte para desarrollar prendas deportivas con tejidos elásticos y estampados llamativos. Por otro lado, Rosita Missoni se encargó de las creaciones y el diseño, enfocándose en crear prendas con tejidos a mano en formas abstractas y con una amplia gama de colores, lo que se convirtió en el sello distintivo de la marca.

En los años 70, la pareja lanzó su famosa colección de punto zigzag, que se convirtió en un símbolo de la moda de la época. Sus creaciones eran conocidas por su originalidad y sofisticación, atrayendo a una audiencia global y posicionando a Missoni como una marca de renombre en la moda italiana.

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5- Como no podía ser de otra manera Giorgio Armani se hace presente, mostrando la importancia de su influencia en la moda italiana de esa época. Armani es quien dijo “Eliminé las diferencias entre hombres y mujeres», cuando habló de esas colecciones en las que el traje de chaqueta desestructurado acercaba los códigos entre hombres y mujeres. «Le di al hombre la soltura, la flexibilidad, la suavidad de la mujer Y a la mujer la comodidad y la elegancia del hombre», agregó

6- La feria textil Modenese y el evento DECOMO 75 unen a artistas y empresarios en la búsqueda de promesas a través de la moda. Aparece la figura de Beppe, quien destaca que un atuendo es más que tela, costura y botones.

7- La juventud ilustrada con Gianni Versace también tiene su lugar… lo más interesante es que vemos en el episodio es al mismo diseñador, no describirse como un diseñador, sino como un sastre.

Gianni Versace se convirtió en una figura icónica en la industria de la moda gracias a su creatividad, audacia y estilo inconfundible. Sus diseños se caracterizaron por ser glamorosos y llenos de color. Utilizaba estampados llamativos, tejidos de lujo y siluetas sensuales, lo que le valió la fama de ser el «maestro del glamour».Versace se destacó por su enfoque en realzar la figura femenina y celebrar la sensualidad en sus diseños. Sus creaciones estaban destinadas a mujeres seguras y poderosas, lo que le permitió atraer a una base de clientes muy leal. Además, Gianni Versace fue un innovador en la industria de la moda italiana al fusionar la alta costura con la cultura pop y el mundo del entretenimiento.

8-Por ultimo algo de moda urbana de la mano de: Elio Fiorucci: en el último episodio de Made in Italy Irene viaja desde Italia hasta a EEUU a un evento de Fiorucci en búsqueda de una nueva mirada. Y el propio Elio deja la frase que me queda dando vueltas en mi cabeza y que tan actual resulta hoy: «Yo no creo, copio, copio de todos lados», esto nos muestra su singular enfoque en la moda, mientras el fotógrafo Tony Carbone tambien toma protagonismo invitando a una revolución en la fotografia de moda desde la autenticidad y una especie de principio de streetstyle.

Podría hablar horas de esta serie, pero realmente te la recomiendo y no quiero spoilearte nada, quiero que la mires y descubras vos misma la importancia de la Moda en Italia…

Te aseguro que en cada episodio vas a ser atrapada por la creatividad, el estilo y la pasión de los talentosos diseñadores que marcaron una época inolvidable.

¡Si la ves contame que te pareció! Y si ya la viste, decime si te gusto o no.